Contenidos de Plástica-Visual 3º SB Ciclo Lectivo 2011

Los contenidos de Plástica-Visual de 3º año se dividen en dos grandes grupos:

1. el espacio y su organización, en donde el alumno/a construirá a partir de:
1. La relación con el contexto físico
2. La relación entre el espacio, las formas, objetos y volúmenes
3. La interacción con la luz y el color
2. los dispositivos y su configuración. El desarrollo de este núcleo temático implica un proyecto plástico y visual vinculado con el contexto, ya sea en espacios abiertos naturales o urbanos (plazas, calles, parque o cualquier lugar de la ciudad) como en espacios cerrados (interiores de edificaciones o conjuntos de éstas) ya sean instituciones sociales, privadas o estatales; y en diferentes escalas y soportes (maqueta, intervención, instalación, croquis analógicos o digitales, etcétera). La meta será colaborar al incremento de una cultura estética y artística, que estará al servicio de los intereses del público poseyendo un significado en el contexto sociocultural de pertenencia.

Por otra parte estos dos núcleos son atravesados por cuatro ejes:

· El Contexto sociocultural, poniendo acento en el sentido estético, plástico y visual del contexto social y cultural de referencia

· La Recepción/ Interpretación, organizando la formación de procedimientos de análisis y de interpretación de los discursos plásticos y visuales

· El Lenguaje plástico y visual, que apuntará a los componentes del lenguaje plástico y visual, organizado en diferentes niveles de complejidad en sus aspectos morfológicos, características expresivas y en la intención comunicativa del discurso estético plástico y visual, teniendo en cuenta, el contexto de producción y de recepción.

· La Producción, que se vinculará a la organización en el espacio físico, plástico y visual, con las características de los dispositivos, la proyección de sentido y el contexto sociocultural.

El espacio y su organización

1.      La relación con el contexto físico.

· Delimitación de los espacios interiores y exteriores (boceto a mano alzada, manejo de programas utilizados en el campo del diseño y la maqueta, etcétera). Forma y tamaño de cada uno de los espacios.

· Representación de las características más importantes de la circulación de un espacio (información relacional: calcular y comparar proporciones, distancias verticales y horizontales).

· Instalación: escenificar el espacio con diversidad de materiales y/o medios, desde materiales industriales, naturales, hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras, etcétera.

2.      La relación entre el espacio físico y/ o virtual, las formas, objetos y volúmenes.

· Estructuras de gran tamaño, diferentes tipos o grados de orden (desorden o caos), desde los más simples a los más complejos. Materiales no tradicionales.

· Estructuras en pequeños formatos: maquetas, cajas escenográficas. Conceptualización y uso de la escala.

· Concepto de esculturas de bulto, objetos y ensamblajes en espacios transitables. Análisis e intervención escultórica. Las vías públicas, lugar circunstancial y/o específico para la actuación escultórica. Concepción de la temporalidad por espacio recorrido físico y visual.

· Selección y/o acumulación de formas manufacturadas. Ready made, Ensamblaje o assemblage (equivalente tridimensional del collage), etcétera.

3.      En relación con la luz y el color.

· Análisis diferencial de las asociaciones del color con las propiedades materiales de los objetos productos según la intencionalidad comunicativa.

· Color e ilusión cromática. Efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, movimiento y oscilación. Mutaciones cromáticas.

· Tipos básicos de interacción entre la luz y los objetos a través del brillo y/o la opacidad. Variantes y combinaciones. Experiencias cinético-lumínicas.

Los dispositivos y su configuración

        El proyecto artístico se articulará vinculando diferentes períodos e interrelacionando la imaginación, la invención y el concepto, tanto verbales como plásticos y visuales.

La realización del proyecto artístico tendrá diferentes períodos:

1. Período de preparación. Exposición del/los tema/s. Comentarios Generales. Panorama general de las propuestas por parte del docente y los alumnos.

2. Período organizativo. Conformación del grupo de trabajo; Descripción del proyecto. Dar forma material a un planteamiento artístico a través de bocetos, croquis a mano alzada o digitalizados, sondeo de materiales, necesidades técnicas, etcétera.

3. Período de adecuación y selección de materiales. Actividades grupales en torno al trazado de: la realización, montaje y desmontaje, difusión, etcétera.

4.  Período de prácticas de campo: contextualización del proyecto. Visitas a exposiciones y museos; visionados en diferentes dispositivos analógico o digital (fotografías e imágenes, audiovisuales, revistas, catálogos, etc.); lecturas, charlas, entrevistas, etcétera.

5.  Período de producción y elaboración. Establecer un conjunto de tareas y actividades destinados a la ejecución propiamente dicha.

6.  Período de puesta en común. Reflexiones sobre lo realizado en todos sus aspectos: grupal, técnico, artístico, otros. Acciones correctivas.